王宏恩的《月光》、《布谷拉夫》、《我不了解你的明白》、《巴冷公主》、等曲，已在歌壇闖出好成績。無論是KTV及任何原住民的集會豐年祭等活動，都擁有超高人氣。台東之光─王宏恩的新專輯首波主打新歌《向前衝》更是將再度強勢站上KTV熱唱排行榜，是歌迷的最愛勵志K歌！新歌《向前衝》也將會是各級學校與體育運動賽事，幫選手們加油打氣的的指定曲。

王宏恩自己作詞作曲的勵志創作，在沉澱了近3年的時間裡，不斷告訴自己音樂的道路要繼續《向前衝》。帶有雷鬼+搖滾風格的《向前衝》中，王宏恩唱出不一樣的自我調侃字句，有酸楚的、有羨慕的，但是最終還是扛起肩，想像自己是無敵不敗、勇敢飛飛的超人，一路從家鄉《向前衝》往不遠處的光明未來標桿。【圖說：王宏恩（中）接受「音樂音樂MIT」節目主持人譚志薏（右）、劉冠佑專訪】

王宏恩小檔案：
王宏恩，來自布農族的創作歌手，雖沒受過正統的音樂訓練，憑藉著對音樂的熱愛與天賦，大學時期即開始從事歌曲創作征戰各類音樂比賽，還曾自組樂團，以自創歌曲報名鄧麗君文教基金會所舉辦的歌曲創作比賽，得到第一名的好成績。

大學畢業後，王宏恩加入唱片公司發行個人首張創作專輯《獵人》，並以新人之姿入圍最佳方言男演唱人獎。隔年，他發行第二張創作專輯《Biung》，獲得金曲獎最佳方言男演唱人獎，其後又在2005年以《走風的人》獲金曲獎五項入圍提名，其中《親愛的寶貝》一曲，更讓他勇奪金曲獎流行音樂最佳作曲人獎。

2007年，在結束與原本夥伴的合作關係後，王宏恩陷入了負債的低潮期，心情憂鬱到以為自己的音樂路就到此為止了。沒想到峰迴路轉，因簽入主流唱片公司，而獲得更多的資源。他希望在暌違了音樂市場近3年的時間後，能再度帶給歌迷不一樣的視覺與聽覺感受！

李泰祥從「橄欖樹」開始，直接帶動了台灣地區對校園歌曲的蓬勃發展，間接也促成了現代流行歌曲的發達，因為他的努力改變了西洋歌曲在台灣知識是份子中佔絕對強勢的狀況，很多人因為李泰祥而開始聽流行歌曲，李泰祥在通俗歌曲精緻化的努力，比如將鄭愁予的詩、許多人的詩，改編成歌曲集，這也促成了現代台灣歌曲藝術歌曲的新風格。

近年來李泰祥告別了豪華的都會舞台，回到了台東，也在原住民音樂的發揚傳承上，不斷盡上心力，使得台灣的音樂或者是原住民的音樂，能夠登上世界音樂的殿堂。

阿美族的李泰祥，對人、事、物有豐沛的情感，許多無法用言語表達的，音樂就是他最直接、最真摯、最坦白的宣洩。他曾經表達他的音樂源頭來自五個不同的領域，包含歌仔戲、貝多芬的音樂、原住民音樂、西洋歌曲、台灣的音樂人許常惠。

許多人都覺得，李泰祥在通俗歌曲中能夠巧妙的融入本土音樂，使他的電影配樂，或是歌曲，都有民謠風跟現代感，如果用現代的語言來說，他的音樂接近世界音樂，沒有隔離、圍牆的，若不仔細聽他的歌詞，你可能會為以為那是距離我們十萬八千里外另外一個民族的音樂。

李泰祥的音樂，最難的不是技巧，而是熱情的生命，最重要的不是歌曲的音準，而是音樂性，我們會發現李泰祥自己唱歌的時候也是一樣。

李泰祥有太多的經典，有太多可以讓我們回憶的音樂，節目中邀請大家一起欣賞李泰祥的作品：
（一）齊豫演唱：你是我所有的回憶
（二）葉蒨文演唱：一根火柴
（三）齊豫演唱：浮雲歌
（四）許景淳演唱：酒與歲月
（五）齊豫演唱：祝福
（六）李泰祥、唐曉詩：告別

李泰祥小檔案：
1941年出生於台東馬蘭鄉原住民家庭，就讀國立藝專時主修小提琴，畢業後曾擔任台北市立交響樂團、台灣電視公司交響樂團等首席小提琴，及省立交響樂團指揮等職。1973年，他獲得美國洛克斐勒全額獎學金，赴美音樂學府暨交響樂團觀摩、進修、訪問，回國後受聘擔任省立交響樂團及台灣大學管弦樂團指揮，並創作出許多膾炙人口的歌曲。

李泰祥認為藝術應走出象牙塔，在藝術與大眾音樂之間應可開闢一個新的空間，所以他為流行歌手寫歌曲，為電影寫配樂，改編鄉土民謠，更創作大型歌劇音樂及實驗性的前衛音樂，而近年更致力於原住民歌謠創作。

李泰祥於1988年罹患帕金森氏症，在病魔的侵擾下，仍然創作不輟。他說，不管生命遭受多大苦痛，只要一息尚存，他就永遠不會放棄熱愛的音樂。

《蝴蝶之戀》劇本則是由廈門市「台灣藝術研究所」副所長曾學文撰寫，橫跨四十年時空，透過戲中戲方式，說一段分隔兩地交織著情感記憶與現實無奈的愛情故事。男女主角設定為歌仔戲演員，因同台演出「梁山伯與祝英台」而結下情緣私訂了終生，不料好事多磨，一方淺淺海峽就此橫亙住一段深深情緣。

本集節目專訪唐美雲，介紹兩岸合作《蝴蝶之戀》的緣起，整齣戲的故事內容發展，以及排演過程的點滴分享，並且為聽眾朋友清唱一段。

唐美雲說：「長達兩年的謀合創作之餘，許多舞台上的拿捏詮釋與舞台下的繁瑣政策法規，有賴彼此一一化解溝通」，現在終於要將兩岸首度合作的《蝴蝶之戀》推上舞台了，這是兩岸演員、製作群首度攜手合作，是兩岸戲劇史上的破冰之旅；亦是兩岸歌仔戲藝文結合的里程碑。

歡迎收聽7/23由徐行主持的「台北國際資訊站」。

唐美雲小檔案：
唐美雲出生戲劇家庭，父親是戲界人稱「戲狀元」的蔣武童，母親則是知名的歌仔戲小生。雖然家中有劇團，但唐美雲的父母深知演戲的辛苦，所以並不贊成她學戲，直到15歲那一年，因為團裡缺少人手，她臨時被徵召演出，而被發掘有唱戲的天份。

其後她隨團出國表演，第一次參與內台戲，擔任幕後主唱的她，看到各路好手飆戲的情形為之震撼，立下志願要成為一名實力派的「角」。除了大量看戲，吸取別人的經驗之外，她還找了名師學唱腔、學身段，也開始上電視演出。

唐美雲說，父親曾經告訴她，一百個觀眾裡只要有一個觀眾認為不滿意，就要檢討，更不能被觀眾的掌聲所迷失了。為了怕砸父親「戲狀元」的招牌，她努力不輟的學習，終於在80年地方戲曲比賽中，得到生平第一個小生獎。

1999年，唐美雲創立唐美雲歌仔戲團，致力於新編歌仔戲目，大膽嘗試不同的表演形式，演藝事業也進一步擴展至電視連續劇、電影等領域，並曾榮獲金鐘獎最佳連續劇女主角。

唐美雲說，近年來，歌仔戲受大環境的影響逐漸式微，她願做歌仔戲界的愚公，效法愚公移山的精神，竭盡個人之力，重現歌仔戲的輝煌時代。

一九八六年的台北，當代傳奇劇場的「慾望城國」首演之後，藝文界出現了一則笑話：有三個人坐在一起欣賞這場首演，右邊的人看完第一幕之後說：「這不是國劇。」走了。左邊的人看完第二幕說了一句：「這不是舞台劇。」也走了。只有做中間的那一位，不發一語把戲看完。雖說是笑話，但當代傳奇劇場初期就真的是靠這三分之一市場的基礎開始拼搏，造就了京劇的另一個春天。

舞臺上，我們看見了台灣的京劇演員用京劇的唱腔、身段，唱著莎士比亞的馬克白、李爾王，也看見了不同文化、不同語言的觀眾，看了當代傳奇的演出之後，熱淚盈眶起立鼓掌。這一切都是當代傳奇劇團的堅持，更是劇團的靈魂人物—吳興國的堅持。

吳興國榮獲了今年國家文藝獎的殊榮，評委們給予的讚美是「他擴大了傳統戲曲的創作面向，持續影響當代劇壇的實驗創新，同時融合東方傳統表演藝術和西方戲劇經典，拓展傳統戲曲的演出劇目和表現方式，為全方位的表演藝術家。」當我在他面前唸出這段文字時，吳興國直說心中很激動。創新這條路走來辛苦，無論外在、內在都是挑戰，如今，獲得這樣的肯定怎能不激動。

「慾望城國」戲中，身穿二十公斤戰甲、腳踩一雙厚重靴子的吳興國，從三米高的台上縱身翻下，每一場、每一次的動作都那樣的俐落，這是來自扎實的訓練、來自堅定的內心、來自執著的熱情，現在的吳興國心中念著就是培養出更多優秀的京劇演員站上舞台，這次得到國家文藝獎的獎金也決定用之於教育。

歡迎您收聽七月25日自由風節目，體驗一個京劇演員背後艱辛的訓練；理解京劇創新面臨的挑戰；共享東西方創作融合的完美成果！【圖說：吳興國（右）接受「自由風」節目主持人朱家綺專訪】

吳興國小檔案：
復興劇校坐科八年期間，吳專攻武生，因成績優異保送中國文化大學戲劇系；就讀文化大學期間加入雲門舞集，啟開對當代表演藝術的初步探索。退伍後，吳興國加入陸光國劇隊，拜師台灣四大老生之一－周正榮先生，改唱文、武老生，漸於京劇界闖出名號。

2001年，吳興國在當代傳奇劇場復團作品《李爾在此》中一人飾演十角，跨越生、旦、淨、丑、行當，獨力挑戰高難度的舞台表演極限，德國明鏡報以「偉大」稱讚之。

2005年，吳興國執導、主演諾貝爾文學獎得主－塞繆爾．貝克特作品，荒謬劇場經典之作《等待果陀》，極具特色，獲戲劇學者鍾明德先生讚譽為「是個了不起的成就！」

2006年，吳興國受邀至紐約大都會歌劇院，與世界三大男高音之一的多明哥同台演出歌劇《秦始皇》，所飾陰陽師一角受到各界高度讚譽。

2007年，吳興國應邀以《霸王別姬》與《李爾在此》參加林肯藝術中心新季開幕演出，為台灣劇場史開創新頁，演出獲得包括紐約時報在內之國際重要媒體大幅報導。

吳興國曾受到英國泰晤士報褒揚：「他使我們想起英國著名演員勞倫斯．奧立佛」。而日本讀賣新聞也曾讚賞「作品深厚有力，吳興國演出層次豐富，技巧高超」。

編輯人員： 席瑞瑛 資料來源： 自由風 / 李正純、朱家綺 播出時間： 2010/7/25 圖片來源： 江麗華攝 延伸閱讀 吳興國─維基百科

在台灣，電視台電台有林林總總的「歌的故事」，講述老歌新曲歌手寫手的掌故軼事，加上不分白天黑夜「叩應」，不分男女老幼齊齊踴躍「登台」即興歌唱。

穿行島內，街邊路途總有歌聲充當背景：無論是「天黑黑」、「補破網」、「丟丟銅仔」、「牽手」、「望春風」，都讓徐學教授印象深刻。

有人統計，嚴格意義上的情歌，佔現今流行歌曲的百分之八十，如再算上那些說不清是什麼情的「準情歌」，所佔的比例還要更高。在這林林總總的情歌中，唯有〈雨夜花〉讓徐學教授心動。讓他想起《詩經》，想起樂府，想起竹枝詞，想起從古至今，無數尋常街巷中百姓的憂患和癡愛，他們平凡如壟畝上的青青春草，雖然微小，無意奪目，卻是生命真相。

徐學小檔案：
安徽省合肥人。現任廈門大學台灣文學研究室主任。著有專著《台灣當代散文綜論》、《廈門新文學》、《八十年代的台灣》等。  

Suming，阿美族的年輕鬼才，參加過無數的音樂創作比賽，為流行歌手溫嵐、齊秦～寫歌的詞曲創作人，也曾是傳統竹編的工藝師、劇場上的舞者、開過畫展的素人畫家，最後卻以黑馬姿態，在獲得金馬獎最佳新人而展露頭角，但他也沒有因此忘記自己的初衷，回到部落，繼續從事關懷部落青少年的文化教育工作，也許因為這樣，Suming的創作，有種特殊的氣味，來自山野卻能綻放在都會，豐富的生活經驗是他創作的巨大能量，足以能夠跨越語言、穿越時空，在歌唱和談吐之間，找到你內心的那份喜悅與感動。

舒米恩小檔案：
舒米恩曾榮獲2008年金馬獎最佳新人獎，不過比起演員，他更熱愛原住民創作歌手身分。

在圖騰樂團擔任主唱兼吉他手的舒米恩，入圍了本屆金曲獎最佳樂團獎。來自台東都蘭部落的他，以傳統阿美族青年自居，還有個阿美族名字Suming。由於家境困苦加上父母離異，舒米恩的成長過程較同齡小孩更艱苦，他必須半工半讀來養活自己，還因此被迫中斷大學學業。

舒米恩曾為溫嵐等歌手創作，因著曲風揉合了強烈的原住民文化，而逐漸打開知名度。他在音樂上展露頭角之餘，也讓他更感念家鄉這塊土地，希望能為都蘭部落的文化傳承盡分心力。 

編輯人員： 席瑞瑛 資料來源： 音樂MIT /  譚志薏、劉冠佑 播出時間： 2010/7/19 圖片來源： 舒米恩個人網站

近10年線上遊戲的興起，讓施文彬由電玩家變成執行者，寫了不少線上遊戲的主題音樂及歌曲，也得到市場及有關單位的肯定！他與友人共同在南部經營的餐廳，加盟店也陸續增加中 ~~ 文武雙全的施文彬真的令人佩服的豎起大拇指！

施文彬小檔案：
以一首和江蕙合唱的《傷心酒店》而走紅歌壇的施文彬，台語情歌的形象一直深植在大家的心中，但令人難以想像的是，其實他是個「純正」的外省囝仔。

施文彬退伍後即移民美國紐約，並申請進入FIT大學服裝設計系，其後又轉學至紐約長島市FIVE TOWN音樂表演系。返台後，他與多家唱片公司接觸，並在西餐廳、PUB駐唱演唱西洋歌曲。

為了一償歌手的夢想，他將自己的歌聲錄成demo帶，向唱片公司毛遂自薦。在碰了無數次的釘子後，最後終於獲得點將唱片公司的賞識。但點將的老闆希望他能夠詮譯台語歌，這對根本不會講台語的施文彬來說，簡直是個「不可能的任務」，但在唱片公司準確的操作下，一首與江蕙合唱的《傷心酒店》意外打響了台語情歌王子的名號，也開啟了他的演藝之路。

曾經8度入圍金曲獎的施文彬，不只歌唱事業獲得肯定，他還嘗試主持電台節目，跨足戲劇領域，而近年來更轉戰遊戲產業和餐廳事業，業績同樣驚人。

黃友棣是廣東省高要縣人，出生在最動亂的年代，一生見證了中華民國的苦難，但是他在音樂中的經歷與表現卻是如此的不一樣，是既豐富又美麗的。他的作品：「杜鵑花」、「遺忘」、「問鶯燕」、「當晚霞滿天」、「思我故鄉」、「月光曲」……等等，是全球許許多多華人不能忘懷的。

為紀念黃友棣大師一生為中國音樂的奉獻，7/17黃介文的「好歌音樂館」，特別製作紀念專輯，娓娓述說大師的生平與他一生音樂人的風範。同時邀請聽眾朋友一同聆賞大師的作品：「阿里山之歌」、「遺忘」、「黑霧」，並且在「空中歌唱教室」，黃介文要教唱「杜鵑花」這首最為膾炙人口的大師作品。
 

黃友棣小檔案：
黃友棣的音樂才華可說是與生俱來的，10歲時，他就能無師自通地以右手奏主調，左手奏和絃，將一首曲子彈奏出來，其後受到三哥影響，他在國樂團中，又無師自通地學會了揚琴、胡琴、月琴、秦琴等多種樂器。他生平的第一把小提琴，是二姐標會為他購買的。為了學習和聲、研究樂理、磨練視奏能力，他克服了無鋼琴之苦，於衣箱上鋪紙繪鍵盤，苦練視奏。

19歲時，黃友棣決心用音樂作為教育的工具，並拜在從加拿大載譽歸國的名師李玉葉門下。1936年，他通過英國聖三一音樂院的高級提琴考試，可惜七七事變的爆發，阻斷了他繼續深造之夢，直到1955年，才考取英國皇家音樂學院海外聯考的提琴教師證書。

八年抗戰期間，他投入新音樂運動，在以音樂救國的理念下，做出許多應急的歌曲，其中有不少佳作唱遍全國，例如：「歸不得故鄉」、「杜鵑花」、「月光曲」等，奠定了他作曲地位的基礎。

黃友棣一生創作無數，也得獎無數，曾先後榮獲總統　蔣公及前總統李登輝先生接見，對於國家的音樂文化，貢獻卓著。

民國七十六（1987）年國內第一位換心人─易辨女士的手術就是由魏崢操刀，而那次的手術也奠定魏崢醫師在心臟移植手術的權威性地位。他並且在民國七十九（1990）年當選第廿八屆「中華民國十大傑出青年」，是一個實至名歸的榮譽。

在訪談過程中，魏崢醫師一直很有耐心的回答所有問題，一點沒有許多大牌醫生看診時的驕傲和不耐，而這也是他認為一個醫師最需要具備的條件─醫德。當問到魏醫師，接受心臟移植的患者之後的心理狀態和之前有何不同，魏醫師表示很多患者都或多或少變得和捐贈者有點像。同時魏醫師也提到目前台灣心臟外科的醫療水準是很高的，病患存活率高且時間也久。

節目中，魏醫師也提醒聽眾朋友，心臟病發作之前通常身體會有那些警訊，並且提供聽眾朋友一些心臟保健的建議，像是飲食習慣的調整，不要過飽、過油，適度的運動，充足的睡眠，都是保健之道。      

魏崢小檔案：
他自稱是個「玩別人命」的醫師。
他堅持門診時不限號，一定要看到最後一個。
他開啟亞洲人工心臟置入第一例紀錄，由他主持的開心手術高達萬餘次。
他從1988年完成首例心臟移植迄今，已有334例，手術後一年存活率高達九成以上，換心成功率高於美國哥倫比亞、史丹福等全球知名心臟醫學中心。

小時候的魏崢想當畫家，長大後想當建築師，最後在高中教官的慫恿下，報考軍事聯招，分發進了第一志願國防醫學院，並以第二名的優異成績畢業。

由於國防醫學院外科訓練承襲了軍事訓練的打罵教育，第一名畢業的學生放棄擔任外科助教的機會，而由魏崢遞補，意外走上了外科醫生之路。

一九八○年代，台灣的開心手術成功率不高，且工作投入高、報酬低，使得許多外科醫師都不願意選擇心臟外科。而魏崢由於畢業期數較晚，只能選擇學長選剩的，加上當時三總心臟外科主任俞紹基希望他過去，於是他便一頭栽進了心臟外科的領域。

首次發行個人專輯，唱片公司更大手筆一次發行兩個版本：「首發限定盤」與「啟程正式盤」，帥氣自信的風格與恬靜自然的姿態，截然不同的拍攝手法，讓所有喜愛江明娟的歌迷都能看見兩種不同風格，既亮眼又真實的的江明娟。

江明娟小檔案：
她歷經了父母離異、寄人籬下、輟學的生活。
她在萬華區夜市叫賣，親身經歷真實的「艋舺夜市人生」。
她在高爾夫球場當桿弟，被總裁級大人物握住雙手說我好喜歡聽妳唱歌。

從不見天日的夜市叫賣，到烈日曝曬的高爾夫球場桿弟、灰塵滿佈的冷氣裝修工，最後站上舞台成為一名歌手，江明娟的人生比同年紀的孩子擁有更多的經驗和傳奇。

他感謝母親，因為他的音樂啟蒙是母親在耳畔哼唱的老歌，楊培安也感謝音樂人陳大力對他出唱片的大膽投資，因為一出手就是千萬資金！在央廣「掌聲響起」節目中，楊培安暢談17歲組團到35歲才發片的音樂旅程，談惺惺相惜的歌壇好友們創作理念及風格，談自己的婚姻及家庭經營……。

培安是謙恭的，跟他聊天，會有莫名的感動縈迴著！培安是溫暖的！ 跟他聊天， 會有莫名的愛滋育出來……。

他說：「我不是藝人，我希望大家對我是『唱將』的認同」，因為『唱將』這個名詞是楊培安努力追求的目標！是他始終如一的歌唱堅持！他希望每個人都能將他的歌唱聽到心坎裡去……。【圖說：楊培安（左）接受「掌聲響起」節目主持人石元娜專訪】

楊培安小檔案：
「我想，我這輩子是離不開音樂了… 。」國三時，楊培安試著一個人唱完20幾位歌手合唱的 "We Are the World" ，這樣的經驗，讓他跟音樂結下了不解之緣。

在文藻外語學院念二年級時，楊培安加入老爹（迪克牛仔）領軍的 Dirty Fingers，從當時最 Hit 的 Europe、Bon Jovi、Skid Row、G'N'R，唱回 70 年代的 Deep Purple、Journey。他說，原本自己不是很喜歡 Hard Rock，沒想到後來竟成了影響他最大的音樂類型。

退伍後，楊培安一度脫離音樂的夢，在四星級飯店當櫃檯接待員，但後來還是走回興趣，成為 TNT 樂團的主唱。音樂對他而言，是生命中不可或缺的重要一環。

蕭煌奇小檔案：
先天視力不良的蕭煌奇，曾經有10年的時間可以模糊的看到這世界，卻因任性的過度使用，讓僅存的視力也失去了。他曾經沮喪懊惱過、失意痛苦過，幸好音樂陪他度過了最難熬的那段日子，也為他開啟人生的另一扇窗。

蕭煌奇習慣在早晨創作。每當心中自然浮現出旋律時，他就會趕緊將錄音機、吉他、打字機拿出來，彈彈唱唱。他寫的是「生活音樂」，將自己曾經經歷過的事情，或周遭朋友告訴他的一些心情故事，甚至是從電視或書上得到的一些感受，寫成詞、譜成曲，用簡單的文字及容易哼唱的旋律引起大眾的共鳴，直達人心，讀來像小品散文般閒適，聽來讓五臟六腑都舒服。

離開八點檔舞台整整兩年多的戲劇一哥李李仁，終於決定停止奶爸生涯，而復出八點檔的第一站，就是主演溫馨親情大戲《帶子英雄》，演出獨立撫養女兒的失業單親爸爸。

李李仁在訪談中表示，當了爸爸後，不適合再演談情說愛的偶像劇，他更希望用好戲感動人心。而選擇《帶子英雄》，是因為這齣戲不灑狗血、不走膻腥，而是用最自然真實的劇情，反映社會現象，他也希望能藉此感動觀眾的心。

張鳳書跟李李仁一樣，都是2年未拍戲，他們都談到，因為復出拍戲，家中作息步調大亂，多虧家人的分憂解勞，才得以讓工作順利進行。

因為李李仁、張鳳書兩人都有小孩，訪談中提到小孩就有聊不完的育兒經，李李仁開玩笑的說，自己只差沒有保母執照；而張鳳書的兒子則是非常聽媽媽的話，乖巧的程度令李李仁無法置信。

李李仁、張鳳書都是公認愛家的人，在這段訪談中，我們可以更進一步的了解，他們在私底下是如何與家人相處，如何維持家人親子間的親密關係。

另外，三年沒有演戲的關德輝，也從加拿大趕回台灣參加《帶子英雄》的演出，這次他在戲中將一人分飾兩角，和張鳳書有許多精采的對手戲，在節目中，張鳳書也為他的歌迷們介紹了他的近況。

想更瞭解《帶子英雄》，更瞭解劇中這兩位主角人物， 6月26日播出的「台灣紅不讓」，有精彩專訪，歡迎收聽。

編輯人員： 席瑞瑛 資料來源： 驚豔台北 / 王文心 播出時間： 2010/6/26 圖片來源： 江麗華攝

這次以真特別邀請到素有台灣黑膠教父之稱的李坤城老師，針對央廣的蟲膠音樂進行有系統的整理與分享，本身蒐集留聲機、老唱片多年的李老師，除了硬體的典藏之外，其對於收藏中的每一首歌曲，無論從年代、歌星到創作背景都聊若指掌、如數家珍。因此在李坤城老師了解完央廣的蟲膠歌單之後，特別以歌星與年代為主軸，從周璇、白光到李香蘭…從何日君再來、採檳榔到夜來香，共整理出10集特別的單元，即日起將在每週日下午六點的「寶島咁仔店---『寶島唱片行』」中爲聽眾朋友經典呈現。

 第一集7/04：周璇---四季歌、何日君再來、月圓花好、採檳榔
 第二集7/11：周璇---瘋狂世界、不變的心、可愛的早晨、合家歡
 第三集7/18：周璇---夜上海、星心相印、莫負青春、花外流鶯、訴衷情
 第四集7/25：白光---桃李爭春、葡萄美酒、讓我走、火之戀
 第五集8/01：白光---相見不恨晚、等著你回來、假正經、懷念
 第六集8/08：白光---如果沒有你、莫負今宵、等我心上人、魂縈舊夢
 第七集8/15：李香蘭---賣糖歌、戒菸歌、海燕、夜來香
 第八集8/22：吳鶯音---我想忘了你、儂本癡情、恨不鍾情在當年、聽我細訴、斷腸人
 第九集8/29：姚莉---那個不多情、白蘭香、南海之晨、站在高崗上
 第十集9/05：李麗華---千里送京娘、天上人間
                       龔秋霞---莫忘今宵
                       白虹---蘇州夜曲
                       梁萍---少年的我
                       張露---淑女窈窕

歡迎收聽7/4「寶島咁仔店---『寶島唱片行』」第一集，為您介紹周璇在上海時代的作品。

李坤城小檔案：
台灣流行唱片收藏群中教父級的人物，他斥資千萬，蒐藏近兩萬多張日治時代、兩萬多張戰後黑膠及蟲膠唱片，近六萬張台語唱片、ＣＤ，及一百多台大大小小不同型號的留聲機。他有來自全國各地不同階層的朋友，如撿破爛的老阿公阿婆、古董家具商等為他提供收藏情報，只要一通電話，他就會不辭勞苦地趕到。

儘管如此，愛尋覓蒐藏的李坤城卻不喜歡別人稱他為「收藏家」，不喜歡人家問他收藏了多少東西，年代最古老的是什麼？最貴最有價值的是什麼？李坤城說，他不是收藏家，因為過去人生所吸收過的養分，造就了今日的他，他的收藏也只是他的養分來源。

編輯人員： 席瑞瑛 資料來源： 寶島咁仔店 /  詹以真 播出時間： 2010/7/4 圖片來源： 李坤城的部落格--時光城堡

7月30日盧彥勳與世界排名第3的喬科維奇交手，終場以3比6、2比6及2比6落敗。儘管如此，盧彥勳雖敗猶榮，他成為1995年以來，第一位闖進大滿貫比賽前8強的亞洲選手。

7月2日晚上盧彥勳搭機返國，大批粉絲在機場熱烈歡。

在記者會中盧彥勳特別強調，這個比賽對他而言，是網球生涯一個新的開始，未來將會以謙虛的心，爭取更好的成績。並且一一回答記者們的提問，說明自己參賽的經驗和心得。（圖片來源：法新社）

「我們常覺得一個幸福的人生，並不是在於有多少財富，而是你的內在，有沒有辦法看到幸福就在身邊！」殷正洋表示這是「幸福的臉」傳遞的中心思維，專輯中八首歌曲，包含感恩惜福、環保概念、生活品德等不同面向，淺顯易懂的歌詞，傳遞正向的生活態度及意念！

沒關係　沒關係
真誠地擁抱　看著你的眼睛
沒關係　沒關係
學會原諒　讓我們更靠近…（選自「幸福的臉」專輯「沒關係」一曲）

更多「幸福的臉」專輯製作點滴，及金曲歌王殷正洋對於兒童音樂專輯期許，都在「青春e起飛」精采訪談中。

殷正洋小檔案：
知名歌手及主持人，曾獲得金鐘獎、金鼎獎、及金曲獎最佳男演唱人，歌聲厚實洪亮，有「三金歌王」之美譽。

殷正洋在就讀中央大學時，即因參加中視「六燈獎」獲得優勝，而被唱片公司網羅。從1986年發行第一張個人專輯至今，已先後出版過十餘張唱片。近年來，他致力於心靈成長及公益活動，音樂詮釋及演唱技巧亦更上層樓。

「幸福的臉」即是由他及靜思人文共同策劃的兒童音樂專輯，它融入了禮儀、知足、善良、環保等品德觀念，讓孩子從活潑動人的旋律中獲得啟迪，找到幸福的樣貌。

1980年代，沈春華擔任台視兒童節目《快樂小天使》主持人。之後，仍在台視，主持《我愛紅娘、大家樂、強棒出擊》等綜藝節目或社教節目。

1981年，沈春華畢業於輔仁大學大眾傳播學系，隨後赴美國留學，就讀南加州大學媒體管理碩士班，兼任台視新聞加州特派員。

1989年，沈春華獲得南加州大學媒體管理碩士學位，當時接受中視新聞部的禮聘。1990年1月1日起，沈春華正式就任《中視晚間新聞》主播。《中視晚間新聞》改名為《中視新聞全球報導》之後，沈春華仍然擔任主播至今。

2001年，沈春華取得中國電視公司同意，主持公視兒童媒體素養教育節目《別小看我》。

2007年，中時媒體集團購入中視，沈春華主持中天綜合台《沈春華Life Show》，此節目更讓她在2008年獲得第13座金鐘獎，個人事業再創高峰。【圖說：沈春華受邀至央廣接受專訪】

沈春華小檔案：
美國南加州大學媒體管理碩士畢業的沈春華，不但是台灣最具知名度、最具專業形象、最具親和力、口齒最清晰與觀眾偏好度最高的新聞主播，還身兼數位新聞台總監。獲獎無數的她，從學業成績到歌唱、舞蹈、國語文競賽，以及破紀錄的13座金鐘獎，每個獎項都記錄了她努力的成長歷程。

編輯人員： 席瑞瑛 資料來源： 自由風 / 李正純 播出時間： 2010/7/2 圖片來源： 江麗華攝 延伸閱讀 沈春華—維基百科

韋禮安首張同名全創作專輯正式推出，首支主打歌曲：「有沒有」是韋禮安大二時所創作的一首暗戀悲歌；這首歌是14場Live House巡迴中，每一場歌迷們票選出來的「最感動情歌NO.1」。大一下學期時，偷偷暗戀一位女同學，曖昧互動長達半年之久，等到大二時鼓起勇氣向對方告白，卻被女同學直接拒絕，他才發現自己只是自作多情罷了！失戀當晚，只花了一個晚上時間就寫下《有沒有》這首歌。

這首歌是韋禮安累積將近70首創作之中，最順其自然，最一氣呵成的作品，可能是自己投入的感情特別深刻吧，加上當時正在學習爵士鋼琴，又很欣賞愛爾蘭創作歌手戴米恩 Damien Rice曲風，所以才寫出這首三拍慢板的情歌。

韋禮安小檔案：
韋禮安畢業於台灣大學外文系，高中時代即開始創作，2006年在著名的創作人聚集的網站Streetvoice上傳自己的創作作品，隨即引起網友們廣大的迴響。

2006年底，韋禮安報名參加華視「快樂星期天」校園歌喉戰，經過長達一年的比賽，勇奪第一屆總冠軍。之後，他並沒有像別人一樣急於發片，反而是沈潛自己，努力創作，把自己調整到最佳狀態。其所創作的歌曲，只要一上傳至網站，都會輕易的攻下點播榜和典藏榜的冠軍，讓韋禮安在網路的音樂世界裡，成為最受期待發片的全創作歌手。

「國際學校網界博覽會」是全世界學校裡非常著名的一項比賽，邀請各國的小朋友，針對家庭或學校附近人、事、物 ，或是地方產業的人文特色，製作「英文網頁」參加比賽。

「驚豔台北」節目，這次特別前往台北縣「集美國小」，採訪了該校參賽老師和學生，讓我們一起了解他們是如何成功獲獎的。

葉青從小生長在台灣苗栗戲班家庭，耳濡目染，7歲就上台演出。小學畢業成績優異，保送當時的初中，不過後來因為家庭因素只好輟學，當過百貨業、雜貨店的店員。18歲那年，因表姊女兒的推薦踏入電影界演起小生，拍的都是武俠片，拜師學藝打好武術的底子。閩南語電影沒落之後，也是因為家族的關係，投入電視歌仔戲，阿姨就是團長。

1969年中國電視公司開播，當時歌仔戲很受歡迎，於是投入中視歌仔戲班，因為造型俊美，演技優異，大受歡迎，一路以來，成為人們心目中永遠的小生。

1971年華視推出歌仔戲，葉青來到華視。1972年台視網羅三個電視台的歌仔戲演員，於是造就了唯一一次葉青與楊麗花聯合演出的機會，這齣戲就是「七俠五義」，以後就各自擔綱演出了。

以後更多的故事，以及現在的葉青又在忙些甚麼？請聽「戀戀台灣」吳祝育與林茂賢教授的報導。

葉青小檔案：
台灣苗栗人。父親是高雄岡山地區歌仔戲班有名的文場胡琴樂師，母親是歌仔戲班的小旦。葉青從小在姨媽的戲班長大，7歲第一次上台客串演出。18歲時因表姊女兒的推薦，拍攝了近五、六十部的電影。

中視開播時，葉青正式踏入電視歌仔戲的行列，1969年在《花田錯》首次反串飾演卞畿，成功地奠定其反串的表演路線。1971年，她擔綱演出《三國演義》中的關公，首創由女性在電視上反串關公的先例。1982年起，她在華視率領「神仙歌仔戲團」挑樑演出，曾三度獲得金鐘獎的肯定。1993年，獲選為「亞洲最傑出藝人」，並受邀於紐約林肯中心演出《冉冉紅塵》。

2001年，葉青在公共電視推出由《桃花扇》改編的《秦淮煙雨》，為電視歌仔戲開啟與中國古典文學名著結合的新途徑。近年來則致力於歌仔戲的推廣薪傳，參與各種公益活動 。（資料來源：國立傳統藝術中心）